Les 4 musiciens de L’Homme-Marteau vous invitent dans leur univers coloré où se mêlent accordéon, percussions, basse et guitare. Les compositions aux textes chantés ou slamés, sont portées par des musiques métissées de jazz, d’influences afro-cubaines ou encore de sonorités des Pays de l’Est.
Laissez-vous guider, L’Homme-Marteau vous emmène dans une danse poétique, avec ses morceaux de vie, ses états d’âme, jouant des mots et des émotions.
A propos de l’Homme-Marteau…
L’Homme-Marteau est un personnage qui s’inspire du chemin emprunté par Augustin Marcadet, ce faux-héros du roman de Jean Meckert(«L’homme au marteau», 1943).Des thématiques à la fois universelles et actuelles font le pont entre cette œuvre critique et les textes de Guillaume Garcia: un regard cynique sur le monde qui l’entoure, un humour noir teinté d’auto-dérision, un romantisme sans faille et parfois naïf.D’autres artistes tels que Vian ou Prévert, contemporains de Meckert, ont pu développer ces sujets et inspirer Guillaume par la modernité poétique de leurs propos.
Après plusieurs années à œuvrer au sein de divers collectifs, naviguant entre les eaux du reggae, du ska, du rock, de la chanson, de Grenoble à la Réunion, en passant par la Bretagne, Guillaume Garcia se lance en 2018 dans une création personnelle autour de ses compositions (textes et musiques).
Ainsi naît l’Homme-Marteau.
Rapidement rejoint par trois autres musiciens, François Poulain (accordéon), Adrien Levesque (percussions) et Félix Masson (basse), qui apportent leurs influences multiples et enrichissent clairement la construction musicale du projet.
Le projet de l’Eternel étranger
Sans être frontal, le propos est fort, profond. L’Homme-Marteau nous emmène, par ses biais poétiques, ses morceaux de vie, ses états d’âme, jouant des mots et des émotions. L’Eternel étranger est comme un fil conducteur et vient interroger la problématique de l’exil, comme une fuite forcée ou volontaire, géographique ou intérieure ; l’exil multiple, qui nous questionne sur cette société où chacun cherche en vain sa place et le sens de ses actes. A partir d’une quinzaine de textes sed essine un univers original dans lequel ce personnage multiple suit son chemin d’exil, comme des paysages de toutes les couleurs où se mêlent poésie, humour, états d’âme et critique sociale. Le tout est porté par un quatuor chaleureux qui nous transporte en danses et en émotions. A l’écoute, apparaît clairement la filiation avec la chanson française, aux textes chantés ou slamés, posés sur des musiques métissées de jazz, d’influences afro-cubaines ou encore des sonorités des Pays de l’Est. «Je suis celui qui ne revient pas , qui es t déjà parti. Je suis celui qu’on n’attend plus, et même qu’on oublie. Je suis partout chez moi, car j’arrive de nulle part, J’ai l’air de débarquer ou d’être sur le départ…»
Guillaume Garcia – Guitare & Chant Actif depuis plus de 20 ans dans diverses formations reggae, ska, rock, chanson, en tant que guitariste, claviériste, chanteur, auteur, compositeur, arrangeur Références : Very big Jahbrass band, Elvijah, Katwaly, Grand JBus, Ptit JBus, Dago Roots, Mystikalis, …François Poulain – Accordéon Formé au CNIMA, François s’installe sur la scène musicale de Rennes en 2015, tout en poursuivant sa formation aux Conservatoires de Jazz de St Brieuc et de Tours. Peu à peu son répertoire s’oriente vers le swing musette, swing manouche, le jazz, les musiques traditionnelles du monde et la chanson. Références : Du Haut d’en Bas avec Steven Fougères, la Tchoutchouka, Chansons du Monde des Animaux, Cie LiratouvaAdrien Levesque – Percussions Initié à l’art des tambours avec différents maîtres en France ou lors de voyages d’immersion notamment en Afrique de l’Ouest, Adrien se produit dans plusieurs groupes et compagnies (musique, danse, art de la rue…) et s’investit dans la transmission de sa passion et la création de projets culturels. Références : Blaka, Cie D’Icidence, Zaï Igo, Baba Touré et Ayena, Le Son Mat, Bagolo FôFélix Masson – Basse Musicien aux multiples facettes, Félix Masson est un multi-instrumentiste qui s’intéresse à de nombreuses musiques et à de nombreux instruments, mais c’est naturellement à la basse qu’il aime découvrir les rythmes et les harmonies qui les composent. Bercé par le jazz, le rock progressif et les musiques celtes, il fait ses classes au conservatoire et à l’IMEP quand il ne les sèche pas en voyageant. Références : Byzance Nord, The Doblo Mountain Boys, Chasing Bone, Holy Vibes
« Mirthe & Terry Lark, c’est une rencontre de deux talents exceptionnels avec chacun leur bagage musical et humain : Mirthe venant des contrées du Folk et Terry des terres du Rockabilly. Ce duo interprète des reprises folk rock des années 60-70 en un mélange savant de charme et de dynamisme et en un cocktail d’émotion et de rythme. Dans la lignée de Dylan, Baez et Cash, ils vous transporteront avec les vibrations de leurs cordes vers des sphères débordantes de plaisir nostalgique. »
Mirthe est avant tout une chanteuse, mais ça lui est naturel de s’accompagner avec ses instruments à cordes : la guitare, le piano, la harpe celtique. Sur scène, elle passe d’un instrument à l’autre, offrant au public un spectacle varié et unique.
L’expression est primordiale pour Mirthe. Elle aime raconter une histoire en musique – esquisser des images par les paroles, évoquer des émotions par les sons, emmener l’auditeur en voyage… Mais avant tout elle cherche un sens dans chaque chanson, une certaine vibration qui bouge quelque chose – en elle-même et en autrui.
En collaboration avec Rémy Verneuil, Mirthe a réalisé plusieurs projets musicaux. D’abord deux séries de chansons anglophones traduites en français : des chansons de Bob Dylan ainsi que des chansons traditionnelles américaines, irlandaises et britaniques.
Plus récemment, Mirthe et Rémy Verneuil ont écrit et composé un nombre de chansons – la plupart en français, quelques-unes en anglais – dont 6 titres se retrouvent sur leur album » Eclosion ».
Duo avec Terry Lark
Mirthe (chant, guitare, harpe celtique) et Terry (contrebasse) interprètent un répertoire de reprises folk rock des années 60 et 70, allant de Bob Dylan à Joan Baez, en passant par Johnny Cash et plein d’autres. Entre les morceaux accompagnés à la guitare et à la contrebasse, il y aura aussi quelques chansons accompagnés à la harpe celtique.
Du folk-rock avec Mirthe
Replay du dimanche 2 février 2020 France Bleu Cotentin
“Jolene” par Mirthe (chant, guitare) et Terry Lark (contrebasse) Reprise de la chanson de Dolly Parton. Enregistré en décembre 2019, mixé par M. Petel, vidéo par studios audio-vidéos de l’asso. La Grande Nature.
Sortir des attitudes convenues, se « mettre en exil de la langue commune » dirait Jeanne Benameur, pour aller rechercher sa langue singulière et partager avec d’autres – qui eux aussi ont leur langue singulière – cette terra incognita de nos êtres, autrement dans la désolation.
Il faut un peu de courage au début pour sortir du conformisme, des ornières de la routine et des boulevards du prêt à penser. La peur –ah cette vilaine conseillère ! – nous y maintient bien au chaud, réclamant toujours davantage de sécurité à l’intérieur comme à l’extérieur. Cette quête pourtant légitime de confort, finit toujours par étouffer ce qui fait notre singularité d’humains : notre créativité, notre soif d’ouverture et de rencontre. Sans compétition, sans comparaison, sans soumission, ni domination. Juste l’être humain étonné de sa « grandeur » et de celle des autres, désirant éperdument échanger, donner ce qu’il est, ce qu’il a et recevoir pareillement en retour.
Utopie de bisounours ?
N’est-ce pas cet aller-retour, cette envie profonde de donner et recevoir, ce besoin impérieux d’aimer et d’être aimé qui fait tourner le monde ? Mais il semble bien que ce petit monde ne tourne pas rond. Peut-être parce qu’il néglige ces lois fondamentales, en les tordant jusqu’à l’indécence, victime de ses ombres enfouies, hypnotisé par les mirages de l’avoir, du pouvoir et du savoir, comme si l’histoire ne nous montrait pas l’impasse de ces impostures !
Bien malin qui s’aventurera à indiquer une voie – hormis ceux qui réclament la nôtre, de voix ! Nous voyons bien que la science, indispensable alliée, ne peut qu’apporter son humble contribution, tout comme l’économie qui ne devrait que suivre et non précéder. Quant au politique, nous n’avons rien à en attendre pour l’heure -rester vigilant, par contre- L’éducation ? « Le plus grand désastre des pays développés » disait Michel Serres. Les religions…?!!
Reste un champ encore assez vierge – malgré les tentatives récurrentes de le domestiquer et celles récentes de le marchandiser – c’est celui de l’art et de la culture. Non pas celui qui nous distrait de nous-même, mais celui qui nous y ramène ; c’est ce champ que nous cultivons ici à la Grange Théâtre. Chacun peut s’y retirer, « s’exiler », le temps d’une soirée, d’un atelier ou d’un stage. Autant d’occasions pour sortir du quotidien, contempler, se questionner, vibrer ensemble. Et quand cette mystérieuse alchimie s’opère – dans une pratique, un spectacle, un poème, un chant, un tableau…- l’actualité bouleversée, chaotique parfois de nos vies et du monde qui nous entoure, prend chair devant nous et ce faisant se transforme, s’élucide et nous rend à nous-mêmes, vivants, libres, capables à nouveau d’être en lien, de réinventer, de ré-enchanter le monde.
Chers amis spectateurs, Vivants… La violence, la laideur et la bêtise de plus en plus présentes dans notre actualité proche et lointaine, nous deviennent décidément trop familières… Mais qui peut raisonnablement lutter contre ce monde duel, étriqué et misérable ? Existe-t-il quelque chose qui puisse apaiser ce monde malade, malade de ne pas brûler de la seule énergie qui vaille, durable, renouvelable, infinie… Celle qui circule pourtant partout, dans la nature et en tout être humain : la vie. L’art a cette fonction, de la dire, de la manifester, de la convoquer sous toutes ses formes. Cette année, c’est plus de 60 artistes, en solo, ou en groupe, qui se succéderont dans ce but, nous faire goûter à cette seule réalité capable de nous bouleverser et de bouleverser l’ensemble de nos structures : l’être humain véritablement vivant. Flore, qui a réalisé la couverture de ce calendrier 2016/2017 (et cette « relecture » du petit Prince), a été bien inspirée de calligraphier tous les noms des artistes programmés au cours de cette nouvelle saison culturelle, et sur la photo d’un ciel de Thourie, prise au début du printemps. Le spectacle d’un arc-en-ciel est toujours saisissant. Instant féerique, où la raison baisse la garde quelques minutes devant cette alchimie. Instant de grâce, parenthèse, suspension, silence… Peut-être ce qu’est la pause d’une soirée dans nos existences trépidantes. Ne vous en privez pas, soyez les bienvenus à la Grange-Théâtre !…
Solidaires… Je souhaitais m’arrêter là… Mais je ne peux éviter, en ce début de saison, de vous lancer un petit appel : abonnez- vous à nos paniers culturels ! Notre idée de solidarité copiée sur celle des AMAP paysannes, originale dans le monde de la culture en 2008, ne fait plus recette aujourd’hui. Sans qu’on ne sache vraiment pourquoi. Il paraît que c’est partout pareil, même chez nos grands frères de Rennes, TNB etc… les abonnements chutent. Or nous avons besoin de cet engagement en début de saison. Sinon c’est difficile, la saison est longue, il faut tenir la distance… Même si nous avons à chaque fois fait le plein cette année. Mais souvent le gros des réservations arrive bien tard, la dernière semaine, voire le samedi matin pour le samedi soir…
Acteurs… Si vous avez à coeur de partager ces moments artistiques que nous chérissons tant à la Grange-Théâtre, merci de nous donner un coup de main. Plusieurs façons. Par l’abonnement au panier culturel, cette saison nous incitons fortement à l’abonnement par une nouvelle donne des tarifs. Par la diffusion de ce programme qui permet aux personnes d’avoir l’information des dates bien en amont et donc d’avoir ainsi la possibilité de s’abonner. Enfin si vous avez un peu de temps, d’énergie, devenez nos Spectateurs-Relais de votre village, de votre quartier, de votre association, de votre promotion d’école ou d’université, de votre entreprise. Un grand merci à tous de votre fidélité…renouvelée ! Hervé Monnerais
« Pour redonner chair au social, il nous faut réinventer des espaces où échanger nos douleurs respectives. » dit Salman Rushdie.
Cette phrase, citée par Michel Lebris à Étonnants Voyageurs lors d’un festival à Saint-Malo, rappelle cet impérieux besoin de lieux où l’on peut dialoguer en profondeur, partager sincèrement ce qui fait le poids de nos jours. Notre équilibre n’en dépend-il pas ? La Grange-Théâtre s’inscrit dans cette perspective : une succession d’occasions de partager l’essentiel parfois bosselé de nos existences. Cela ne se décrète pas, mais se pratique et se nourrit du partage de l’intime. La création artistique est un lieu privilégié du dévoilement de l’espace intérieur, elle favorise son expression. Le public convié ensuite à s’en emparer, y mêlera sa propre intériorité, dans l’ombre de la salle obscure et dans l’authenticité de rencontres inopinées. La qualité de présence qui facilite ces précieux échanges ne s’improvise pas tout à fait. Nous n’en connaissons cependant pas la recette. Mais les spectateurs de la Grange-Théâtre ne s’y trompent pas, qui viennent de plus en plus loin et de plus en plus nombreux pour y gouter. Que tous ceux qui concourent à cette qualité : les artistes, les bénévoles, les volontaires, les salariés, les partenaires en soient remerciés et encouragés pour contribuer à leur mesure à créer ici, un espace qui redonne chair au vivre ensemble. Hervé Monnerais
